КОРОЛЕВСКИЙ ФЕЙЕРВЕРК

31 мая в Большом концертном зале Белгосфилармонии под управлением Александра Анисимова состоялся Гала-концерт Государственного академического симфонического оркестра Республики Беларусь «Закрытие симфонического сезона». Подчеркиваю, симфонического, ибо в работе филармонии перерывы не предусмотрены, а симфонический оркестр является частью большого творческого коллектива, и как принято считать во всем цивилизованном мире, частью наиважнейшей, определяющей лицо и статус данного учреждения.

В прошедшем сезоне оркестр дал более 50-ти концертов, как на основной площадке, так и в гастрольных турах (Германия, Испания, Финляндия). Много это или мало? Ответ лежит на поверхности.

В этом же году оркестру исполнилось 80 лет (что для многих, в том числе и для высокого руководства, явилось настоящим сюрпризом!).

Уже 80! Или еще только 80? И как себя, убеленному сединами Питеру Пену, в данной ситуации вести? Правильно! Сыграть концерт, устроив «Королевский фейерверк»! И он состоялся!

Главный дирижер Александр Анисимов подготовил с оркестром оригинальную программу, не простую в своем восприятии, но очень важную для каждого думающего человека – встречу с прошлым, которое многие, к сожалению, не знают, а некоторым, просто хотелось бы его забыть. Сверхзадача оркестра и его дирижера сохранить это прошлое, вновь и вновь обращая его в настоящее.

Оркестр проявил себя во всем блеске! Это было пламя: оно светило, грело, обжигало – подлинный фейерверк – величие грандиозного Барокко (Гендель, Бах), «пламенеющая Готика» Рихарда Штрауса, сказочные тени Венского леса Штрауса Иоганна. Высокая культура музицирования, тонкое постижение стиля исполняемого произведения, виртуозная техника – основные открытые козыри оркестра...

Роскошная партитура «Музыки к Королевскому фейерверку» Генделя (уникальная редакция Гамильтона Хартии – струнные по восемь валторн, труб, фаготов, кларнетов, десять литавр, ударные), являет собой музыку внешнего, почти визуального, порядка. Оркестр и дирижер изысканно ведут живописную линию неистощимой палитры нюансов аллегро и адажио.

О музыке И.С. Баха хочется сказать словами Стендаля «Стиль – СПОСОБ, которым каждый человек высказывается об одной и той же вещи». От себя добавлю – естественно, все говорят по разному, так как СПОСОБ (если Вы конечно профессионал) это уже нечто! Бранденбургский концерт №5 Ре-мажор.

Солистами в этом произведении И.С. Баха выступили ведущие музыканты оркестра – дипломант международных конкурсов Юлия Стефанович (скрипка) и заслуженный артист Республики Беларусь Валентин Тихевич (флейта). Из далекой Херосимы, по приглашению Александра Анисимова, прилетела выдающийся музыкант нашего времени Ясуко Мицуи (клавесин), личность, гуманист и интеллигент в высшем смысле понимания этих слов. Ясуко Мицую передала большую часть своего гонорара в Фонд детям, пострадавшим в Чернобыльской трагедии.

Слаженность и виртуозность этого трио вызвали восторг и удивление: Они давно музицируют вместе? Или это импровизация, возведенная в степень совершенства. Струнная группа оркестра оставалась, как бы, в тени (что поделаешь, такова специфика жанра), чего не скажешь о Маэстро! Как он вслушивался в каждый аккорд, пассаж! Как, буквально, светился от счастья, жест бережный, деликатный… Но вот возникла прекрасная мелодия и жест Маэстро меняется, становясь таким, словно он несет через оркестр нечто бесценное.

Какая чарующая любовь и осторожность!

Кто-то скажет: «Как же так, Иоганн Бах и Иоганн Штраус с его вальсами, польками, галопами?! И все в одном концерте?!» Отвечу словами неглупого человека «Из всех искусств, важнейшим для нас является «адреналин». А «адреналин», как и хорошее вино, имеет множество оттенков. Уверяю Вас, Господа, в нашем случае оно не из одной бочки.

Публика счастлива!

Оркестр и Дирижер счастливы!

МУЗЫКА счастлива… и когда в «Дон Жуане» Рихарда Штрауса струнные, флейты и вся медь оркестра в бешенном и фантастическом темпе взвивались, венчая и славя ЛЮБОВЬ и СВОБОДУ, гремели, звенели, вопили и пели её ТОРЖЕСТВО… неожиданно безумная зависть сжала сердце – «хорошо быть дирижером и творить из ОРКЕСТРА!» ХОРОШО!!!

ИТАК.

Для оркестра и его руководителя, не смотря на перегрузки, и, как следствие, накопившуюся усталость, прошедший, безусловно, удачный сезон, прошел под эгидой гамлетовского вопроса – как и чем быть? А хороший вопрос задать гораздо сложнее, чем на него ответить.

И, НАКОНЕЦ.

За долгую творческую жизнь, Маэстро Анисимова, даже не считаясь с приличиями, обвиняли во многих «грехах». Но завершившийся на высокой ноте сезон, как поворот «Колеса Времени» расставил все на свои места и окончательно закрепил за ним место великодушного, аристократического мастера. И это место принадлежит только ему.

Евгений КОНДРАШИН

Минск

июнь 2007